JUAN M. MORENO PRESENTA: EL VIEJO COFRE.

SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE 20.30 HS. PUNTUAL

CLÍNICA DE NARRACIÓN ORAL EN CUATRO ENCUENTROS. NOVIEMBRE.

JUAN MARCIAL MORENO PRESENTA: LA LARGA SIESTA

LA LARGA SIESTA

Sábado 17 de mayo 20,30h

Espacio MADRESELVA
Castro 561 CABA
Bono contribución: 100 pesos
Reservas : 4958 2033
espaciomadreselva@gmail.com

JUAN MORENO PRESENTA:

KLAUS CHICO Y KLAUS GRANDE
 
Sábado 16 de noviembre    20,30 h
 
ESPACIO MADRESELVA

Castro 561, CABA

Bono contribución 70 pesos
 
Reservas 4958 2033
espaciomadreselva@gmail.com

JUAN MARCIAL MORENO. FUNCIÓN 31 DE AGOSTO 19 HS.

LA DAMA DE BOLLINI festeja su 30º aniversario

narra

JUAN M. MORENO

LOS SIETE CUERVOS y otros cuentos

Sábado 31 de agosto-19 h.

Pje. Bollini 2281
Entrada: $70 (incluye una copa de champagne)

Reservas: 4805-6399
                 4809-0736

JUAN MORENO EN: "EL HOMBRE DE NIEVE"

EL HOMBRE DE NIEVE

SÁBADO 10 DE AGOSTO - 20.30 HS.

ESPACIO MADRESELVA

CASTRO 561 - CABA

Reservas: 4958 - 2033 espaciomadreselva@gmail.com

Bono contribución: $ 70

JUAN MORENO EN "DONDE IRÁS Y NO VOLVERÁS"

JUAN MORENO PRESENTA  CUENTOS DE MAGIA

"DONDE IRÁS Y NO VOLVERÁS"

ESPACIO MADRESELVA  - CASTRO 561 - CABA

SÁBADO 18 DE MAYO  20.30 HS.

BONO CONTRIBUCIÓN $70

RESERVAS 4958 - 2033

Cel. 16-6693-5965

EL MANCEBO Y LA MATRONA EN EL PARAÍSO DE LOS TONTOS

TE ESPERO PARA MI PRÓXIMA FUNCIÓN

"EL MANCEBO Y LA MATRONA EN EL PARAÍSO DE LOS TONTOS"

 

Sábado 17 de noviembre de 2012

21 h en punto.

 

Bono contribución: $60.-

Reservas ÚNICAMENTE con pago previo.

 

Espacio MADRESELVA

 

Castro 561-CABA

TE. 4958-2033

PRÓXIMO ESPECTÁCULO

ÚNICO RECITAL- DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE 20,30 H

Cuentan: Carolina Rueda (Colombia)
               Magdalena Labarga (España)
               Juan M. Moreno (Argentina)

ESPACIO MADRESELVA- Castro 561- CABA

Bono contribución: $70.-

Solamente con reservas TE 4958-2033
                                     Cel. 15-6693-5965
                                     espaciomadreselva@gmail.com

PROXIMA FUNCIÓN

EL ELEFANTE VOLADOR Y OTROS CUENTOS

13 DE OCTUBRE-21 HS

TEATRO EL ARTEFACTO
SARANDÍ 760
Entrada: $50.

Reservas
lospatosquesenosvolaron@gmail.com
TE 155849553

EL ELEFANTE VOLADOR Y OTROS CUENTOS 13 DE OCTUBRE - 21 HS TEATRO EL ARTEFACTO SARANDÍ 760 $50 RESERVAS: lospatosquesenosvolaron@gmail.com TE 155849553

"EL CUENTO DE LAS MENTIRAS" 8 DE JULIO 21 HS.

TE ESPERAMOS EN SARANDI 760 - DOMINGO 8 DE JULIO 21 HS. $ 50 RESERVAS: lospatosquesenosvolaron@gmail.com tel: 1558489553

JUAN MORENO CUENTA - VIERNES 8 DE JUNIO!!

JUAN MORENO CUENTA "PAPÁ ZEN" EL VIERNES 8 DE JUNIO A LAS 24 HS. EN CAFÉ VINILO. GORRITI 3780. RESERVAS: info@cafevinilo.com.ar Entrada $70

Próxima función

Función: Sábado 21 de abril - 21 HS. Espacio MADRESELVA- Castro 561-CABA - Juan Moreno cuenta (Grimm-Andersen)- Bono contribución: $50. Reservas: 4958-2033

Función! - 10 de Diciembre a las 21 hs

JUAN MORENO CUENTA------ Sábado 10 DE DICIEMBRE – 21 HS.---- en Espacio Madreselva--- Castro 561--- Capital Federal---- Bono contribución $ 45.- Reservas: 4958-2033 espaciomadreselva@gmail.com

JUAN MORENO Y SUS PRÓXIMAS FUNCIONES 4 DE JUNIO Y 18 DE JUNIO

Te invito a compartir mis próximas funciones.
Los días Sábados 4 y 18 de junio, 19 horas.

En: "La Dama de Bollini"
Pasaje Bollini 2281
Reservas al 4805-6399

EL HOMBRE QUE HACE DE LA PALABRA UN MODO DE VER Y SENTIR EL MUNDO

Entrevista a Juan Marcial Moreno. Narrador. Por Nahuel Maciel para EL ARGENTINO, Gualeguaychú, Entre Ríos.
Edición del domingo 12 de septiembre de 2010.

Toda historia tiene autor, aunque sea anónima. Pero no significa nada, porque esa historia (que tiene autor) puede no tener audiencia. Entonces ocurre una paradoja: la historia pasa al olvido. Pero cuando ese relato encuentra a un narrador, entonces la historia expresa su vocación para la memoria. Autor, narrador y audiencia son elementos indispensables para que ocurra algo sorprendente: la trascendencia.
Juan Marcial Moreno es narrador. Un relator de historias, es decir, un sembrador de sensaciones y valores.
Llegó a Gualeguaychú para compartir su espectáculo "Donde irás y no volverás" y que hizo vibrar el inmenso salón de actos del instituto Magnasco en la noche del 4 de septiembre.
En rigor, Juan Moreno es un asiduo visitante de Gualeguaychú. Vino por primera vez en 1982, y luego jamás se ausentó. Vino en 1984-1985, 1992-1993, 1995-1996, 1n 1998 y en 2006.
Maestro, profesor en letras con especialización en Literatura Infantil-Juvenil, este narrador convive muy bien en diferentes idiomas: alemán, griego, hebreo, inglés, francés, italiano, ruso, sueco, danés, checo, húngaro y gaqélico. Con un talento natural para abrazar las palabras y acariciar los silencios, con dotes de actor teatral, de escritor, comparte con el público el arte, la virtud de saber decir.
En el diálogo que mantuvo con Culturales de EL ARGENTINO, Juan Moreno profundizó el sentido de contar historias, la necesidad de que se revalorice la oralidad y especialmente la palabra y con ellos el silencio.

-En su arte la palabra es la que engendra las imágenes...

(JM)-Sí. Es la palabra la que engendra la imagen. La palabra es la que funda esa realidad. Por eso relato el cuento sin ningún aditamento, justamente porque es la palabra la que crea lo que estoy describiendo con la oralidad.

- Su arte, más allá de que se nutra de la palabra escrita, en realidad revaloriza la transmisión oral...

(JM)-Es que debe ser así. la Recreación es fundamental. Si me limitara solamente a lo escrito, entonces tendría que poner un atril y leerlo, algo que es posible.Si a ese texto lo estudiara de memoria, tal vez sería actuado como en teatro. Pero la narración oral, el concepto lo dice de manera textual, valoriza el saber decir. Mi espectáculo está basado en textos que tienen autor pero son reelaboraciones. En el caso de (Juan) Draghi lLucero son cuentos folclóricos al que este autor enriquece con mucha literatuta. Y para contarlos tengo que quitar esa literatura para retornarlos a la oralidad. Lo oral es lo que te acerca al público.
La lectura es textual y la narración se suscita a partir de lo que uno cuenta a partir de una lectura.

- La oralidad siempre le pide a la imaginación un préstamo, pero para contar realidades.

(JM)- La imaginación es fabulosa pero al mismo tiempo peligrosa. Cuando realizo una selección de textos tengo en cuenta muchos aspectos. En primer lugar que el cuento me agrade, caso contrario no lo podría contar. Que esa narración sea trascendente en algún punto. Al cuento le exijo todo: profundidad, nivel estético, le pido todo; en especial valores. Casi el ochenta por ciento de mi repertorio está integrado por la tradición oral y el resto por autores, pero autores que permitan llevarlo a la oralidad.

- Usted dijo algo interesante arriba del escenario: que el cuento, aunque ya se haya leído o escuchado, se puede volver a repetir. Y agregó: "es como una canción, que la escuchamos varias veces"...

(JM)- Creo firmemente en eso. Hay que volver a lo que nos gusta,siempre.
Juan Goytisolo decía que si un determinado libro ya no lo iba a volver a leer, se inclinaba por regalarlo. El libro es para volver a leerlo y en ese sentido es como la música.

-Atahualpa Yupanki decía que cuando componía una canción, en realidad le prestaba mucha atención a los silencios.

(JM) - El silencio es algo más que la pausa. En la narración, el silencio hay que interpretarlo no como una mera pausa sino como una nota musical, un componente clave de la expresión. El silencio permite dar expresividad por sí mismo. Cuando mis alumnos temen no ser expresivos, les inculco que cuando hagan silencio automáticamente estarán haciendo algo expresivo. Pero hay que saber manejarlo.

(Sigue el reportaje en los próximos días)

Clínica de Narración Oral. Martes de octubre de 2010

Martes de octubre.
Clínica para estudiantes avanzados de Narración Oral.
Horario: 19 a 21 h.
Arancel: 300 pesos. Inst. SUMMA.
Yerbal 65 - Caballito
Comunicarse por mail para la inscripción.

jmarcialmoreno@hotmail.com

GRACIAS ,GUALEGUAYCHÚ

El sábado 4 de septiembre de 2010, presento, en el marco del Bicentenario,
el espectáculo DONDE IRÁS Y NO VOLVERÁS en el Instituto MAGNASCO a las 21 horas.
Hice muchas visitas a Gualeguaychú: 1982,84,85,92,93,95,96,98 ,2006. Talleres, cursos, narraciones para niños, adolescentes y adultos en lugares cono Escuela Normal, Café de las Artes, Inst. Sedes Sapientiae, Instituto Magnasco.
Por lo visto...vine, volví y, seguramente, volveré.
Gracias , Gualeguaychú. Y , especialmente, gracias a la Prof. Norma R. Martínez de Martinetti .

En principio...

EN PRINCIPIO:
Conocí a la Doctora Etchebarne en 1976. Había decidido recomenzar mis estudios de Letras y me inscribí en el Profesorado de Castellano y Literatura con especialización en Literatura Infantil- Juvenil que se dictaba en el Instituto Summa.
Como desde 1974 había empezado a trabajar como maestro, el hecho de estudiar Literatura Infantil Juvenil me abría mil posibilidades, proyectos, ideas….
Desde adolescente había hecho teatro y a los 18 años conocí a mi maestro, el escritor, actor y director Hugo Loyácono. Maestro de vida, no sólo de actuación. Murió joven, no reconocido en su enorme dimensión, a los 51 años; pero sus enseñanzas jamás serán olvidadas, jamás.
No sabía que me esperaba, ahora, una maestra. Apareció ella: “ La Doctora”.
Ya en la primera clase habló de la narración oral como “un camino de acercamiento al libro.” Y ejemplificó. No contó un cuento completo, sólo algunas escenas. Pero con tal contundencia, que el que pudiera entender eso tendría en sus manos TODO lo que ella intentaba enseñar.
La narración de los comienzos de El potrillo ruano de Benito Lynch y de El hombrecito del azulejo de Mujica Lainez, más algunos pasajes claves de ambos cuentos fueron para mí la revelación de lo que podía producir la palabra, la voz, el gesto y el ademán para dejar de verla a ella (que estaba sentada detrás del escritorio) y ver a Leo arrojando higos a su hermano Mario o al albañil colocando azulejos y su cara de asombro al encontrar uno diferente.
Las aclaraciones posteriores sobre cómo afrontar lo literario para poder contarlo, fueron armas suficientes para poder adaptar y narrar cualquier autor que me interesara.
Solo bastaba “la ordenación argumental” y el hecho de que: “ El narrador no debe olvidar que a los niños les interesa la acción, lo que pasa en el cuento, no los detalles que lo adornan. Luego supe que eso vale para todo tipo de público.
En las clases siguientes desarrolló otros temas. Los que más me sorprendieron y me crearon un “cortocircuito mental” fueron los referidos a los juglares y la ubicación del narrador. Los juglares “usaban vestimentas llamativas” y los narradores, no. Además, el narrador debe estar sentado para contar.
¿Y yo que venía de estudiar y hacer teatro? ¿Y yo que me había imaginado máscaras para atraer más la atención? ¿Y yo que quería expresarme con todo el cuerpo saltando, corriendo, bailando?
Planteé a la Doctora mis dudas, mi sorpresa, mi disgusto, mi enojo… la respuesta fue muy simple; es la que figura en su libro El arte de narrar, un oficio olvidado ( 1975, Edit. Guadalupe, Buenos Aires; p. 119 y sgtes.):
“Recuérdese el encanto que tiene para los niños que están jugando, el hecho de que un adulto se les acerque y se siente con ellos.”
“… quien se queda de pie está más próximo a partir que el que se sienta.”
“…, Pero ocurre que en la narración, lo mismo que en la actuación, el movimiento que interesa es el interno, el que emana de nuestra compenetración con los personajes del cuento, de nuestra asimilación del espíritu del mismo;sólo así podrá trasuntarse a través de nuestro cuerpo, aunque éste permanezca inmóvil, pues como señala Stanislavsky:
“La inmovilidad externa… de quien se encuentra sentado en el escenario no implica pasividad. Puede estar sentado sin moverse en absoluto y al mismo tiempo, encontrarse en plena actividad. Y eso no es todo. Frecuentemente la inmovilidad es el resultado directo de la intensidad interna y son precisamente esas actividades íntimas las que poseen mayor importancia artística. La esencia del arte no se encuentra en su forma exterior sino en su contenido espiritual.”
Obsérvese de paso, que esta actuación es la única permitida al narrador y la que precisamente, lo diferencia del actor teatral, pues
“En el escenario es indispensable actuar, sea externa o internamente.”
Stanislavsky, C. (1960) Preparación del actor
Leviatán. P. 43
El impacto de esas clases fue tan enorme, tan concluyente, que a partir de ese momento mi vida (no sólo profesional) tomó otro rumbo.
En principio, como maestro, DEBÍA contar cuentos a mis chicos; no cabía la menor duda. El arma era de un poder extraordinario; los frutos incalculables. Y empecé. Mis primeros cuentos narrados, fueron, naturalmente, El potrillo ruano y El hombrecito del azulejo.
Mientras fui maestro de Lengua en primaria no paré de contar. Lo hacía sentado en una silla o, a veces, sobre el escritorio. Y lo hacía así, simplemente, sin láminas; con el solo recurso de la voz, el gesto y el ademán. Luego venía lo demás si los chicos querían, si el cuento se prestaba: el comentario oral del cuento, la expresión dramática, los títeres, la expresión plástica…
Nunca perdí de vista ante otros, estos dos consejos:
• “la narración en “la hora del cuento”, no tiende a enseñar nada. Sólo busca favorecer el despliegue de la imaginación creadora del niño, desatando, por la afectividad del relato, su capacidad para ver lo que oye o lo que él va creando mientras escucha.”
• “es preciso tener en cuenta, la necesidad de representar lo que sienten muchos niños, y las posibilidades esclarecedoras que esta actuación ofrece al maestro, al médico o al psiquiatra.
Así lo han entendido muchos maestros que puestos en la tarea de preparar obras con niños han recurrido a técnicas acordes con los modernos enfoques psicopedagógicos, que favorecen y encauzan la libre expresión de los niños, para darles la oportunidad de experimentar una verdadera catarsis.” ( Etchebarne, Op. Cit. Pgs. 123, 134 y sgtes.)

Aclaro que “la hora del cuento”… era cualquier hora, hasta tres o cuatro veces por semana. Los chicos enloquecían por traer libros, por leer, por confeccionar decorados, trajes y demás para sus representaciones.
Primero dramatizaban en el aula, inmediatamente después de la narración. Si el cuento les gustaba mucho y ofrecía posibilidades para un montaje teatral, al día siguiente empezaban a armar escenografías, luces…
El padre de uno de los alumnos, que era carpintero, confeccionó un teatro de títeres con el que los chicos de 7ª grado hacían representaciones para el resto de la escuela.
Capítulo aparte sería el referente al enriquecimiento de la libre expresión oral y escrita, el desarrollo de la imaginación creadora y de las habilidades manuales.
Como resumen de esos 10 años de trabajo en la escuela primaria, transcribo un texto inventado por una alumna de 11 años; para mí la mejor definición de lo que significa contar y oír un cuento:
EL CUENTO MÁGICO
Ayer, el Profesor Moreno nos estaba contando un cuento muy fantasioso. Una parte del texto decía:
- ¡Tengo alas, amigos, tengo alas! ¡Son muy pequeñas pero puedo volar!- dijo la niña, muy contenta.
- ¿Tú, alas? ¿Y desde cuándo?- preguntaron sus amigos, incrédulos.
- Desde este mismo momento; cuando ustedes me crean…
Cuando el profesor terminó este párrafo, se puso a reír a carcajadas enormes; a tal punto se reía, que estaba todo rojo, como un tomate maduro. De pronto, no se rió más; sino que se elevó por los aires y comenzó a reír de nuevo. Flotaba como si se tratase de una gaviota juguetona, suspendida en el aire. Más tarde, cinco minutos después, todos empezamos a flotar en el aire, chocándonos unos a otros sin poder bajar más. De repente, todos nos caímos haciendo un fuerte ruido. Sólo el profesor quedó arriba. Pero más tarde, también cayó él al suelo. Había terminado el cuento.
Los cuatro años durante los cuales me desempeñé como profesor de Lengua y Literatura en la escuela secundaria, la experiencia fue igualmente enriquecedora.
En 1977, “la Doctora” me invitó a contar en una presentación del “Club de narradores” que funcionaba en el Inst. SUMMA. Luego de esa hermosa experiencia, quedé como integrante del elenco que, por entonces, estaba formado, entre otros, por Carmen Bártolo, Nora Fonollosa y Marta Parma.
Todo era muy simple: un salón con sillas y una tarima mediana al frente. Entre el público, a veces, había más adultos que niños.
Con el “Club de narradores” contamos en universidades, escuelas, museos, programas de radio, bibliotecas de Buenos Aires y de otras provincias.
A partir de 1985 se produce una apertura capital: me invitan a narrar en el café del complejo teatral LA GRAN ALDEA. Y comenzaron a aparecer sutiles, muy sutiles divergencias con lo que venía haciendo: había una tarima, una silla como en el Inst. SUMMA, pero, además reflectores con distintos colores e intensidades, mesas para que el público tomara cómodamente sus tragos, equipo de sonido…Pero no era el Inst. SUMMA. El espacio tenía y pedía algo teatral. El camino estaba libre.
Primero: utilicé las luces. Cada cuento tenía un color; al terminar cada narración…descendía la intensidad hasta el apagón. Pero la gente que me conocía por haberme visto y oído en el Club me decía que le gustaba más…con la luz blanca del salón del Inst. SUMMA! Desistí De los reflectores; el clima debía crearlo yo.
Segundo: la vestimenta. Utilizaba para mis presentaciones traje negro y corbata. Era como otra persona el público. Podía “diferenciarme” con otro vestuario. Pero un día, un alumno del Profesorado me dijo: “Conté en una fiesta de mi escuela el cuento que Ud. cuenta, el de “los guapos”. Lo hice como hace Ud.: con sombrero gris ladeado y pañuelo blanco al cuello.” Pero…¡si yo no tenía nada puesto! Él aseguraba que sí, que tenía pañuelo y sombrero. Y no me había visto sólo una vez. Continué con traje negro y corbata.
Tercero: aprovechar el espacio para dar un toque más …”escénico”. Pero si sentado en la silla varias personas (y no sólo una vez) aseguraban haberme visto…¡correr desde una punta hasta la otra de la sala! Me quedé sentado.
Cuarto: incorporé la música en vivo. Trabajé, aproximadamente, cinco años con el guitarrista Agustín Hellín. De manera muy sutil e integrada, creaba climas antes, durante y después de cada cuento. En la mitad de la presentación, tenía su momento solista. La cosa funcionó de manera perfecta. Pasamos a llamarnos “Cuentos con guitarra”.
En 1995 presenté un espectáculo para narrador-actor con varios músicos que acompañaban, por momentos, lo que el personaje contaba. También monté un repertorio con música grabada, CUENTOS CON OBERTURA; cada cuento estaba precedido por una introducción instrumental que contaba, musicalmente, la historia que introducía.
En rigor, toda mi concepción de la narración oral quedó marcada y auxiliada, a partir de estas experiencias, por la música y el canto; tomé el cuento como una partitura.
Otra etapa sumamente enriquecedora, fue la invitación que se me hizo en 2002 al Festival de Bucaramanga (Colombia), gracias a mi “madrina de despegue internacional””, la narradora colombiana Carolina Rueda.
A partir de ese momento, todo sucedió de forma vertiginosa; otros festivales me esperaban en España, Colombia, Perú, Ecuador, Chile…
La frase que da título a este capítulo cobró, para mí, más fuerza desde entonces: EN PRINCIPIO. En principio…sí. En principio, no ¿O sí? ¿O no? Nosinonosí. No sé.
¿Es “recomendable” contar un cuento que dure 50 minutos? En principio, no. Pero he visto y oído a Oskar Corredor (Colombia) contar los capítulos centrales de una novela de manera absolutamente atrapante durante una hora y cuarto…y me pareció una experiencia extraordinaria.
¿Es “recomendable” contar una historia inventada, casi sobre la marcha, por un narrador vestido con sombrero de lana, faldas y botas rojas que se desplace por todo el gigantesco escenario vacío con saltos y corridas enloquecidas? En principio, no. Pero el colombiano Primo Rojas rompe todos los esquemas y convierte sus presentaciones en algo alucinante.
¿Y para contar mitos griegos hay que llenar un enorme escenario con todo tipo de objetos: palanganas con tierra, baldes con agua, muñecos de plástico de todos los tamaños… En principio, no. A no ser que lo haga Arnau Vilardebó (España), que durante dos horas juega como un niño endemoniado y nos hace partícipes de su diversión.
¿Se “puede” narrar mitología hindú bailando al mismo tiempo? En principio... ¿no? Sí, si baila y cuenta la francesa Natalie Le Boucher.
¿Se debe interrumpir un cuento permanentemente para hacer aclaraciones y otros divagues? Sí, si se es Victoria Gullón (España).
He visto excelentes narradores que, al mismo tiempo, eran excelentes titiriteros, arruinar una presentación donde intervenían bellísimos muñecos. He visto a otros extraordinarios cuenteros contar mientras mostraban gigantescas diapositivas, hermosas por cierto. Todo por prejuicio, por no confiar en la propia palabra, por pensar que, si no, los niños se aburren. He visto, he visto…muchos despropósitos, mucha “contaminación”.
¿Es importante la escenografía en un concierto de piano? ¿Los mimos hablan?
Sólo sé una cosa: el talento todo lo dirime. El genio. El arte no puede tener techo.
Aprendí mucho durante estos viajes: conocí otros lugares y otras culturas, hice valiosas amistades, confronté diversos estilos de contar y, lo más importante, reafirmé mi forma de encarar la narración oral: con la más absoluta sencillez, con el casi total despojo, con la “nada”. Salvo con la “escénica” utilización de la voz, el gesto, el ademán…y el silencio. El siempre invalorable silencio.
Gracias, Doctora Etchebarne. Gracias.

36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Buenos Aires, 10 de marzo de 2010

Estimado
Sr. Juan Moreno
Presente

De nuestra consideración:

En el marco de la 36.º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se realizará el 15.º Encuentro Internacional de Narración Oral "Cuenteros y cuentacuentos", bajo el lema " Brindar Historias" los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo de 2010, en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires.

La Comisión Organizadora ha decidido rendirle un homenaje en reconocimiento a su trayectoria como narrador oral.

Realizaremos el acto el día viernes 30 de abril a las 14:00 horas, durante la apertura del Encuentro, en la Sala José Hernández.

Deseando nos honre con su estimada presencia.

Le saludamos muy atentamente.


Marta Díaz
Directora de Ferias
Fundación El Libro

Comisión Organizadora: Carmen Bártolo, María Rosa Bordagaray, Mónica Elicabe, Nora Fonollosa, Juana La Rosa, Elva Marinangeli, Paula Martin, Ana Padovani y Diana Tarnofky.

Analí García Araujo

Encargada del Encuentro
Fundación El Libro

Talleres y asesoramiento en instituciones educativas

-Charlas y recitales de narración oral para docentes y padres.
-Talleres para docentes y padres: fundamentos teóricos,selección de material por niveles y armado de repertorios.
-Seguimiento periódico y asesoramiento de proyectos institucionales.

Postítulos de narración oral.

Comunicarse a mi mail para las siguientes carreras:

Postítulos:
Literatura infantil y juvenil.

especialización en Narración oral para docentes.

informes: jmarcialmoreno@hotmail.com

PALABRA VIVA - Festival internacional.

Festival Internacional de la Palabra en Escena.

Juglería y narración oral.

MI FUNCIÓN:

LA TORRE DE LAS MENTIRAS Y LOS EMBUSTEROS SIN FIN

Viernes 6 de noviembre a las 20 hs.

Teatro El Crisol Arismendi 2658 CABA, Argentina.

Juan Moreno en el MALBA - Sábado 28 de noviembre 17 hs.

Presento mi espectáculo:

La torre de las mentiras y los embusteros sin fin.


El sábado 28 de noviembre a las 17:00 en el auditorio de Malba.

Cuentos tradicionales africanos, un relato del Satiricón de Petronio y un mito
boliviano forman parte de esta torre de mentiras que tratamos de destruir.

FESTIVAL DE TEATRO ADOLESCENTE

Ampliar imágen de arriba.


Funciones de elencos adolescentes.

TALLERES: Ana Woolf - Enrique Federman - Mauricio Kartun -
Darío Levin - Juan Marcial Moreno - La Chilinga - Los Macocos.

Más info ampliando la imágen de arriba.

Entrevista con Juan Marcial Moreno

Nota de Patricio Féminis para el diario Crítica. ---------Bs. As. 13.08.2009


Entrevista con Juan Marcial Moreno

“Los narradores no somos cuenteros”
Presentó un repertorio de textos sufíes –relatos místicos orientales– en el Espacio Araujo, en Palermo. “Hay que contar con la sola ayuda de tu voz y tu ademán. Ésos son los instrumentos de un narrador”, asegura uno de los pioneros de la narración oral.



Patricio Féminis
13.08.2009

Hermanados. “Abrevamos en las tradiciones orales de todo el mundo”, reconoce.


En pleno Palermo gris, pasadas las 22.30 de un viernes, Juan Moreno cometió un acto de sinceridad, una vez más. En el Espacio Araujo (Godoy Cruz 1823), con luces tenues en las paredes y esencias de Oriente en el aire, delante de la barra maciza con botellas del mundo compartió un manojo de cuentos sufíes: apenas con la voz, los gestos, Juan Marcial Moreno, tal el nombre de uno de los pioneros en Buenos Aires de la narración oral como hecho escénico, recorrió una serie de relatos de aquella tradición recóndita, sin dogmas. Fue un encuentro mínimo, y a la vez perdurable, en compañía de Ricardo Araujo, el chef y anfitrión, quien viajó por todo Oriente, escuchó historias y se propuso compartirlas: ahí estaba Moreno y, allá por junio, estrenaron.

Calvo, pequeño y de bigotes negros, a eso de las 21, Moreno aflojó el rostro cuando dejaron de oírse de fondo las melodías del laúd; estaba de negro y con una bufanda de diseños arabescos; brillaban sus ojos a la luz de las velas en las mesas y ya estaba lejos: se había ido con las palabras sufíes. Pero, ¿por qué eligió ese corpus de cuentos? Lo diría luego de la función: “Siempre encuentro refugio en los grandes clásicos, en los grandes autores: La Biblia, El Corán, Shakespeare, Rilke, Las 1001 noches, los cuentos sufíes de los maestros de la sabiduría. Los oyentes también necesitan ese refugio. Cada vez hay menos sabios en el mundo”.

Y seguía buscando las palabras justas: “Los cuentos sufíes representan el ejemplo de lo que, en 33 años de narrador, pido al relato que quiero contar: la totalidad. Entretienen y son fuente de fantasía, poesía, ingenio, humor, encanto, experiencia, sabiduría y positividad”. En eso, pasadas las 23, miró a Ricardo Araujo y dijo: los auténticos narradores “no son cuenteros: cuentan lo que vivieron y oyeron”. El otro sonreía. Estuvo en Uzbekistán o en Astana, capital de Kazajistán, y atendió a incontables relatos sufíes: aquellos que desde el humor y los dilemas cotidianos proponen –muchas veces, mediante un personaje recurrente, una voz común llamada Nasrudím– un puente a la existencia y al devenir colectivo.

“Los cuentos sufíes –dice Moreno– tienen distintos niveles de audición: desde el mero entretenimiento hasta la apertura de la conciencia. No se dirigen al pensamiento sino a la experiencia. Cuando con Araujo, que lleva unos 23 años ‘buscando’ en el sufismo, decidimos contar este material, tuvimos eso muy presente. Yo leí sobre Samarcanda; él estuvo, vio y oyó”. Por eso confía: además de una aventura compartida, éste es un acto de entrega. Con décadas de formación en el oficio de contar cuentos arriba de un escenario, Moreno posee un currículum indecible y sabe narrar en varios idiomas, entre ellos idish y alemán, algo que no es una derivación del ego sino una condición: siempre fue lejos con las palabras y el cuerpo.

En forma unánime, aunque nada ruidosa, se ha vuelto un referente clave para otros cuentacuentos: desde fines de la dictadura, montó en Buenos Aires muchísimos espectáculos a puro despojo, él, los cuentos y nada más, y aún hoy sigue buscando que la actividad logre un perfil profesional: no solemne. Porque se trata, distingue, de compartir técnicas, oficio y –desde ya– historias: “Nosotros abrevamos en las tradiciones orales de todo el mundo. Ahí estamos todos hermanados”. Porque la huella es “la americana, la africana, la china. Yo, por mi formación, creo que el narrador oral es eso: oral. Y no muchos lo respetan. Trabajamos con un material transmitido de boca en boca: el cuento popular y folclórico”, dice Moreno, que forma a narradores en el Instituto SUMMA, en Yerbal 65.

Si los relatos orales –como verdades eternas– aúnan el amor y la muerte, dolores y alegrías, el pequeño boom de los cuentacuentos en Buenos Aires –en bares, teatros y cafés– arrastra algunos problemas. “Al ser narradores urbanos, queremos contar autores, y ahí es donde se da el transvasamiento de la literatura a la oralidad, que no todos saben hacer. Mi repertorio, en un 80 por ciento, es oral; el resto es de autores que se prestan a ser contados”. Pero ¿a qué se debe la profusión porteña de shows y cuentacuentos? “Se puede ser romántico y decir que se debe a la necesidad de que te oigan, de escuchar, etcétera. En realidad, se lo ve como una salida laboral”.

Una pausa y el malbec a los labios. ¿Entonces? “Como muchos piensan que esto es igual que hablar, con una cuota de histeria se ponen un sombrero de plumas y van a un bar a contar cualquier cosa”. Es decir: no se asume “que éste es un arte con reglas específicas. Muchas veces, todas esas mezclas con puestas en escena –y adornos o maquillaje– encubren el no tener la simple capacidad de contar un cuento”. Y no dice más: ha vuelto la canción del laúd al Espacio Araujo (http://espacioaraujo.blogspot.com), y, allá adelante, quedaron una silla vacía y una sombra. “Contar un cuento es hacerlo con la sola ayuda de tu voz y tu ademán. Ésos son los instrumentos de un narrador”.

Cuentos en "Espacio Araujo" para el mes de julio

NOCHES MÁGICAS EN ESPACIO ARAUJO

sólo los viernes de Julio(17, 24 y 31)A LAS 22 HS.

"LA GALLINA PELADA"

(NADA MÁS NI NADA MENOS QUE LA GALLINA ACOSTUMBRADA.)

JUAN MORENO, RICARDO ARAUJO Y MÁS CUENTOS DE LA TIERRA DE LOS SUFIS.

A LAS 21.30 HS SE SIRVE UNA COPA Y TENTENPIÉ.
A LAS 22 HS. LA FUNCIÓN.

PARA RESERVAS: espacioaraujo@hotmail.com

ÚLTIMA FUNCIÓN DE JUNIO. SÁBADO 27 DE JUNIO

LA GALLINA ACOSTUMBRADA -

La última presentación los cuentos sufis en el mes de junio
la gallinita acostumbrada...
será el sábado 27 de junio
a las 23 hs.

ÚNICAMENTE CON RESERVAS A: espacioaraujo@hotmail.com

o a mi mail: jmarcialmoreno@hotmail.com



La gallina acostumbrada


Un cocinero, un cuentero.
Historias de las tierras de los sufis.

Ricardo Araujo - Juan Moreno

Todos los viernes de junio a las 21:30 hs. en Espacio Araujo.

UN CERRO DE CUENTOS

UN CERRO DE CUENTOS

Parto, invitado por segunda vez, al V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE NARRADORES ORALES "UN CERRO DE CUENTOS" EDICION 2008, que se realizará en las ciudades de Guayaquil, Manta, Portoviejo, Bahía de Caráquez, Babahoyo, Daule, Nobol y Machala- Ecuador, entre el 16 de agosto y el 3 de septiembre de 2008.

Gracias mil

Este blog es producto de mi ignorancia "internética" y de la enorme generosidad de mi fiel discípulo, el narrador Pedro Parcet
Gracias por siempre.
Juan Marcial Moreno

TALLERES DE NARRACIÓN ORAL

E-mail:

jmarcial.juanmar@gmail.com

jmarcialmoreno@hotmail.com

CURRICULUM VITAE
Nombre: Juan Marcial Moreno Devesa


ESTUDIOS REALIZADOS
Maestro, Profesor en Letras con Especialización en Literatura Infantil-Juvenil.
Alemán en la Asociación Argentina de Estudios Germánicos.
Griego Moderno en la Escuela de la Colectividad Helénica de Buenos Aires.
Hebreo en la Embajada de Israel en Buenos Aires.
En forma personal : inglés, francés ,italiano, portugués, catalán, gallego,ruso, sueco, danés,checo, húngaro y gaélico
Teatro con el escritor, actor, director de teatro y cine Hugo Loyácono

EXPERIENCIA LABORAL
COMO ACTOR
1967-1970 Ciclos de teatro barrial en la Pcia .de Buenos Aires.
1971 Estrenó la obra LA TORRE de Hugo Loyácono
1995 Estrenó el monólogo para actor-narrador VIAJANDO de Enrique Morales en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires
COMO DOCENTE
Se desempeñó como maestro de castellano y alemán en nivel primario 1976-1981 y coordinador del Área de Lengua. Inst. Hölters, Bs. As.
Como Prof. de Castellano, Literatura Española, Hispanoamericana y Argentina en el nivel secundario 1982-1986
En nivel terciario como Prof. de las Cátedras de Lit. Inf. Juvenil , Literatura y Medios, Análisis del discurso oral en los Postítulos en Espec. En Lit. Inf.-Juv. Y Comunicaciones. Inst. SUMMA, Bs. As.
Prof. Titular de Lit. Inf.-Seminario Pedagógico Alemán, Martínez, Pcia. De Bs. As.
Miembro del Gabinete de Investigaciones en Lit. Inf. – Juv. Dirigido por Dora P. de Etchebarne, Inst. SUMMA, Bs. As.
COMO NARRADOR ORAL
Se formó con la Dra. Dora Pastoriza de Etchebarne, pionera de la narración oral infantil en Argentina.
En 1976 comenzó a contar en el Club de Narradores dirigido por D.P.de Etchebarne.
En 1981 Ciclo de Narración Oral en LS1 Radio Municipal.
En 1982 Ciclo de Narración Oral en la Sala “Malvinas Argentinas” auspiciado por el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación y la Biblioteca Nacional.
En 1982 inauguró la Narración Oral Escénica para adultos y adolescentes en café-teatros. A partir de este año su actividad se desarrolla tanto en escuelas primarias y secundarias, universidades, cafés y teatros.
Programas CUENTOS A LOS CUATRO VIENTOS, conducido por Canela en Radio Nacional, Arg. y LA VOZ DEL MAR conducido por Humberto Camarota en Radio EL MUNDO, Bs. As. 1984-85.
EL BARRILETE, LS1, Radio Municipal,1991.
Colaboró como narrador oral en el Proyecto CeDeC (Centro de Desarrollo Curricular) Mes del Libro Judío. Consejo Central de Educación Israelita. Rep. Arg.1991.
En 1996 recibió el Premio Pregonero a narrador otorgado por la Fundación EL LIBRO (Buenos Aires, Argentina).
Participó en Jornadas de Lit. Inf.-Juvenil organizadas por la sección argentina del IBBY (Organizaciòn Internacional del Libro Inf.-Juvenil):Análisis del cuento EN CADA BOSQUE HAY UN RATON QUE TOCA EL VIOLÍN , de Gina Ruck-Pauquèt-XI Jornadas. Tema: El cuento de hadas. Introducción a su estudio.
Análisis de la novela BORIS de Jaap Teer Haar. XIII jornadas Tema: LA LIT. PARA ADOLESCENTES
Como narrador en la XIV Jornadas. Tema. EL TEATRO EN LA EDUCACION POR EL ARTE. .
Expositor y narrador en el Primer Encuentro de Intercambio y Actualización Docente .Centro Cultural Gral. San Martín de la Ciudad de Bs. As. 1992.
Como lector en el espacio radial del PLAN NACIONAL DE LECTURA “Pausa para otras voces”. Ministerio de Educación. Argentina, 2001.
Expositor y narrador en el ENCUENTRO DE NARRACION ORAL. Universidad de Quilmes, ARGENTINA,2002.
Feria Internacional de Libro de Buenos Aires.Panelista, coordinador de talleres y narrador en el Seminario para docentes y bibliotecarios sobre el tema: EL CUENTO EN LOS LIBROS PARA CHICOS Y JOVENES. IV Feria del Libro Inf. Juv. 1993.
Panelista y narrador en la XI Feria del Libro Inf. Juv. Jornadas para docentes y bibliotecrios Tema. CONTAME UN CUENTO. DISTINTAS MANERAS DE TRANSMITIR HISTORIAS EN VOZ ALTA.
Tercer Festival ítalo- argentino "Un puente, dos culturas", Bs. As. ,2002.
Festival Iberoamericano de Cuenteros de Bucaramanga (Colombia) 2002.
Tercer Encuentro de Cuentería Región Coquimbo, Chile,2002
Cuarto Encuentro Iberoamericano de Cuentería Región Coquimbo y San Felipe, Chile 2003
XIV Encuentro Internacional de Narración Oral- Agüimes, Gran Canaria,España, 2004.
Encuentro internacional de Narradores ORALIDAD HUESCA (Alto Aragón), España,2004.
Función compartida con Oswaldo Felipe en LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS, Zaragoza, España, 2004.
Festival Internacional de Guadalajara , España, 2004.
Funciones en los Cafés LA PALMA y LIBERTAD 8, Madrid, España, 2004
Director Artístico del V Encuentro de Narración Oral –Ayacucho, Pcia. de Buenos Aires, Argentina,2004.
Participa como invitado por Argentina en el II Encuentro Internacional de Narradores Orales UN CERRO DE CUENTOS, Guayaquil, Manabí (Manta, Portoviejo), Ecuador, 2005.
Participa Como invitado por Argentina en el III Festival internacional de narración oral DEJAME QUE TE CUENTE- Lima, Perú, 2005.
Participa como invitado al X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. CUENTEROS DEL MUNDO. Colombia, 2005.
Invitado al Festival Un Madrid de Cuento ( narraciones en hospitales, Biblioteca Nacional, La Cuarta Pared, bibliotecas municipales), Madrid, 2006.
Dicta en forma permanente cursos, talleres, seminarios, clínicas para narradores principiantes y profesionales tanto en Argentina como en Chile (Santiago, Viña del Mar, San Felipe, Temuco).
Reseña de Espectáculos de Narración Oral
1982 JUNTOS, para adolescentes
1983 Y SÈ TODOS LOS CUENTOS : anónimos, clásicos españoles ,argentinos contemporáneos.
1984 HABÌA....Y NO HABÌA UNA VEZ: populares italianos, Boccaccio, arg. contemp.
1985 -86 QUE TE BUSQUEN EN MI FRENTE, textos de García Lorca.Homenaje en el 50· Aniversario de su muerte organizado por el Inst. Arg. de Cultura Hispànica y declarado de interés nacional.
CUENTOS CON GUITARRA (con Agustín Hellín en guitarra): pop. españoles, Boccaccio.
1987 CAFE ABIERTO DEL CUENTO: anónimos arg. y arg. contemp.
1988 LA ESPERANZA ES ESA COSA CON PLUMAS: latinoamericanos
1989-2003
EL QUE TODO LO SABE, anónimos de oriente
C'ERA UNA VOLTA...E DUE...E TRE: anónimos italianos
EL PAJARO EMPLUMADO: cuentos de los Hnos .Grimm
PALABRURIAS I : arg. anónimos y de autor.
PALABRURIAS II: cuentos sufíes, jasídicos, bolivianos, africanos, alemanes, ingleses y latinoamericanos.
PERSONAJE SIN NOMBRE. anónimos de India
CUENTOS CON OBERTURA: anónimos y de autor (Saki)
DE SUEÑO: Andersen, arg. contemporáneos.
OISIN EN TIR NA NOGE: leyenda irlandesa acompañada con Quinteto de música celta.
NO TODO LO QUE RELUCE ES ORO, con Marta Lorente.
DOS HOMBRES EN PUGNA, con Claudio Ferraro.

LA TORRE DE LAS MENTIRAS Y LOS EMBUSTEROS SIN FIN: cuentos filosóficos de Àfrica, Arabia, Tìbet, Bolivia.
2004 ANDERSEN-Cuentos de H. Ch. Andersen.
2004 Comienza a narrar los cuentos completos de los Hnos. Grimm en el espectáculo TODO GRIMM.-Buenos Aires, Argentina.
2006 PAN CON PAN, con Marta Lorente.
Narra en los siguientes idiomas: español, italiano, inglés, alemán ,francés y portugués.

PUBLICACIÓN
Como traductor y adaptador: Moreno, J.- Barloschky,M. EL CUENTO DE LAS MENTIRAS, Buenos Aires, Sudamericana, 1991.